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Después de la oscuridad llega la luz. Ha sido un prolongado periodo de encierro y restricciones, de paradas y oscuridades. Por fin se acaba y, metáfora de este presente que precede a la normalidad por todos deseada, PHotoESPAÑA abre las ventanas. Ventanas hechas fotos por las que entran noticias en dos dimensiones a las que merece la pena asomarse. Decenas de exposiciones, cientos de autores, miles de instantáneas, de hoy, de mañana, de nosotras, y de ellas y ellos, de los elementos, de actitudes pasadas y de cuestiones sociales actuales.
La 24ª edición del festival fotográfico más importante de España llega encaramada a dos perspectivas: la mirada, que es voz de las mujeres fotógrafas, y África. Ni más ni menos. En busca de la deseada normalidad, y como señaló Alberto Anaud, director del evento, en la presentación realizada en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, "el festival tiene todas las ganas de apostar por una cultura que, a pesar del parón que ha sufrido el mundo, no se ha detenido".
Claude Bussac, directora del festival, lo corroboró con el anuncio de las 86 exposiciones a celebrar entre los próximos 2 de junio y 30 de septiembre. En ellas mostrarán la obra de 376 artistas. Destacan féminas tan imprescindibles en el planeta foto como Margaret Watkins, Barbara Morgan, Montserrat Solo, Ouka Leele y Lua Ribeira. Las escoltan otros nombres, masculinos ahora, no menos importantes, como Bill Brandt, Garry Winogrand, Alfonso, Joan Fontcuberta, Sebastiao Salgado y Gerardo Vielba.
CentroCentro acogerá una completa exposición de la fotógrafa canadiense Margaret Watkins, una de las primeras mujeres que se dedicó a la fotografía publicitaria. Con 150 imágenes, se muestra su punto de vista sobre sujetos tan variados como retratos, bodegones, paisajes y fotografía callejera. Bárbara Morgan es otro referente de la primera mitad del siglo XX, que destacó con sus trabajos sobre la danza, con una selección de sus obras, que colgará en las paredes del Museo Nacional del Romanticismo.
El Museo Lázaro Galdiano será el lugar donde Isabel Muñoz colgará su último proyecto: Somos agua. Realizado ex profeso para PHotoESPAÑA, es una llamada a la responsabilidad ante la destrucción del medio natural y, de manera especial, los océanos del planeta. Se trata de la más deseada incógnita de este festival, que según ha señalado la propia creadora, ni los responsables del evento aún han podido ver.
En el Círculo de Bellas Artes se mostrará una retrospectiva de la española Ouka Leele, destacada artista de los 70 y 80. En el Real Jardín Botánico, con la colaboración de la Fundación Enaire, se expondrá el proyecto Doom City, reflexión sobre el nomadismo de Montserrat Soto. La Real Sociedad Fotográfica colgará la obra de Lydia Anoz, pionera de la fotografía española no demasiado conocida.
La reflexión sobre la fotografía panafricana es la gran temática que aborda la presente edición de PHotoESPAÑA. Se ha dado carta blanca a la comisaria artística Elvira Dyangani Ose, directora de la galería británica 'The Showroom', en una propuesta que debió divulgarse en 2020, pero que la emergencia sanitaria ha demorado un año. Esta cordobesa de origen guineano y afincada en la capital londinense ha preparado dos exposiciones, una muestra cinematográfica y un ciclo de charlas, para ofrecer con las imágenes cotidianas y locales una visión contraria al estereotipo que se tiene de África. Cambiar marginación y acoso por derechos humanos.
Una de las muestras será Eventos de lo social: Retrato e imaginario colectivo. Fotografía africana en The Walther Collection, exposición tras la que se reúne una nómina de autores tan larga como su propio nombre, entre los que destacan Seydou Keïta, Samuel Fosso y David Goldblatt. Podrá verse en el Círculo de Bellas Artes.
Matadero Madrid acogerá el proyecto Contra la Raza, iniciativa multidisciplinar en torno al imaginario presente en el continente negro. Acompañarán la muestra instalaciones multimedias, performances, proyecciones, un ciclo cinematográfico y otros eventos.
Galería de imprescindibles
Una de las claves de la presente edición del festival tendrá lugar en la Sala Canal de Isabel II. Allí van a exponer de manera simultánea dos fotógrafos madrileños imprescindibles: Alfonso y Gerardo Vielba. Otra figura española clave, Leopoldo Pomés, tendrá su lugar en el Museo Cerralbo, donde se van a mostrar 85 instantáneas salidas de su objetivo, muchas de ellas inéditas.
El festival sale de nuestras fronteras, con grandes del género como Tim Rautert y Tod Papageorge, para mostrarnos recurrentes imágenes con toda la nocturnidad de París y Nueva York en una muestra que también podrá verse en el Círculo de Bellas Artes. No lejos, la Fundación Mapfre expondrá una completa monográfica del clásico Bill Brandt.
Una larga lista de las nuevas voces de la fotografía nacional e internacional, con especial atención a Latinoamérica, convocatorias para todos los públicos, talleres, concursos, visionados, encuentros y una larga relación de actividades completan este festival, cuyo epicentro, situado en Madrid, no ha impedido dar protagonismo a otras ciudades, como PhotoEspaña ha hecho desde su primera edición, extendiendo aún más sus habituales puertos de recalada. De esta manera, a las clásicas sedes de Alcalá de Henares, Alcobendas, Almería, Barcelona y Zaragoza, se incorporan otras como Ciudad Real y Oporto. Destaca la edición a celebrar en septiembre en Santander, que aglutinará una veintena de muestras, con obra de fotógrafos como Robert Doisneau, Isabel Coixet y Javier Riera.
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/09_Krudo.jpg.transform/rp-rendition-lg/image.jpg "La barra fresca, ácida y picante de Bérgamo y Correa")
