Rompemoldes Sevilla Maite Béjar con gafas

Espacio ‘Rompemoldes’ (Sevilla), donde convive la artesanía con la creatividad

Un moderno corral de artesanos sevillanos

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20/10/2024 –

Actualizado: 23/12/2022

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Convivencia y creatividad se dan la mano en este moderno corral de artesanos en el que viviendas y talleres se fusionan de la manera más original. Imaginería, luthería, joyería o restauración son solo algunas de las disciplinas artísticas que encuentran su lugar en el espacio ‘Rompemoldes’. Un universo repleto de alma que forma parte, desde 2012, de la esencia de uno de los barrios con más solera de Sevilla.

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Un enorme portón gris: eso es lo que nos encontramos al plantarnos frente al número 70 de la céntrica calle San Luis, en pleno casco antiguo hispalense. De vecinos, la Iglesia de San Marcos y la Basílica de la Macarena. Casi frente por frente, la inmensa cúpula de la desacralizada Iglesia de San Luis. Pero, ¿qué maravilla es esta?

El arte y la creación se dan la mano en el espacio 'Rompemoldes' de Sevilla.

Lo mejor está por llegar, porque en este contexto se levantó hace una década, un proyecto que ha terminado por convertirse en uno de esos imperdibles para quienes andan buscando la cara B de la ciudad. Un rincón diferente, auténtico, que habla de pasado, presente y futuro gracias a sus moradores. Un universo de lo más inspirador que da cobijo al arte en tantas formas como pueda dar de sí el imaginario. Llamamos a la puerta de ‘Rompemoldes’ -así es como los artesanos que lo habitan lo bautizaron- para conocer a quienes hacen posible este espacio tan singular.

1. 'Cesarelle': artesanía con acento italiano

Todo comenzó en 2012, año en el que se inauguró este corral de vecinos transformado en espacio de creación artesana. Ideado por la Junta de Andalucía y de la mano de Emvisesa, el solar -antiguamente utilizado con fines industriales y artesanos- sobre el que se construyeron las 25 viviendas que conforman este proyecto piloto incluyeron en sus bajos 20 talleres. ¿La finalidad? Alquilarlos a artistas y artesanos de la ciudad que requirieran de un espacio en el que habitar y crear.

Ilaria de Pasquale está al frente de la firma 'Cesarelle'.

“Lo de ‘Rompemoldes’ fue para intentar llamarnos todos con un único nombre y que, así, se recordara más el lugar y también todas las actividades que se hacían en él, ya no solo en los talleres, sino también en el patio”, nos cuenta Ilaria de Pasquale, una de las artesanas del proyecto. Atravesamos el inmenso patio comunitario entre enormes macetas y plantas, bancos, esculturas y juguetes -intuimos que aquellos artesanos que llegaron diez años atrás ya no están solos- hasta alcanzar su taller, el número 25: allí se encuentra ‘Cesarelle’, su empresa de joyería en cuero y cerámica.

Sus piezas se enmarcan en la joyería en cuero y cerámica..

Ilaria y Marica, napolitana la primera y calabresa, la segunda, llegaron a Sevilla un buen puñado de años atrás con su licenciatura de arquitectura bajo el brazo, pero, tras perder sus trabajos durante la crisis del 2008, decidieron reinventarse. “Desde tiempo antes teníamos empezada una producción pequeña de bisutería, pero más que por el interés a la bisutería, en realidad, era por interés en los materiales, a la cerámica…”, narra Ilaria mientras rebusca en los cajones algunos ejemplos de sus creaciones.

El producto estrella es un collar de cuero con botón intercambiable de cerámica de color.

Creaciones que parten del ingenio de ella y de su compañera de batallas, pero que toman su forma final fuera de las paredes de ‘Rompemoldes’. “Nosotras modificamos el diseño hasta que la fabricación tiene una parte industrial, que se puede repetir, y una parte que sigue siendo manual. Hacemos el diseño, el diseño del molde, el diseño en 3D para aplicarlo a las maquinarias que tienen que dar la forma… Y, luego, la fabricación pura y dura la hacen artesanos locales”, comenta.

La destreza de Ilaria la ha llevado a trabajar con clientes como la Fundación Picasso o la sevillana Casa de Pilatos.

De todas sus creaciones, el producto estrella es un collar de cuero con botón intercambiable de cerámica de color, que ha conquistado tanto dentro como fuera de nuestras fronteras. “Los botones están hechos a mano con un torno metálico y, después, esmaltados a mano uno por uno”, nos revela. Además de todo tipo de complementos, también suelen diseñar a demanda collares, pulseras o anillos para museos o empresas. ¿Entre sus clientes? La Fundación Picasso, en Málaga, o la Casa de Pilatos, en Sevilla. Ni más, ni menos.

2. 'Carmen Herrero': el complemento perfecto

A dos pasos de ‘Ceraselle’, un portón abierto nos deja escuchar desde metros de distancia unos villancicos aflamencados que aportan ese toquecillo festivo al ambiente; al fin y al cabo, solo faltan unos días para Navidad. Se trata del colorido taller número 13, el de ‘Carmen Herrero’, abogada de formación y diseñadora de complementos de profesión, a quien encontramos enfrascada en los encargos que debe entregar esta semana.

Carmen Herrero cambió la abogacía por el diseño de complementos.

Por aquí y por allá, telas y más telas con las que confecciona las decenas de bolsos que lucen en cada rincón. Muebles antiguos por restaurar y otros ya listos componen un coqueto estudio que desprende carisma a raudales. “Yo llevo cinco años aquí, he sido la última en llegar”, nos cuenta Carmen mientras prepara el patrón de uno de sus bolsos. “Estudié Derecho, pero me gustaba hacer cosas manuales, sobre todo en casa, para mi madre, amigas y tal... Un día puse dos fotos en Facebook y, no me preguntes cómo, pero hasta hoy”, ríe la diseñadora.

Sus bolsos, hechos a mano, combinan telas y patrones de todo el mundo.

Empezó con tocados y sombreros, pero al final el negocio le llevó por sus propios derroteros y acabó dando forma a los más de 20 diseños de bolsos con los que cuenta. “Hago muchos a medida para ceremonias, madrinas, bodas… También porcelana para novias, como tiaras y cositas de más envergadura”, aclara. ¿Las telas? Son su perdición. “Las hay de todas partes, las compro en todos lados. En Francia, en España… Hay una tienda de Málaga que me va mandando cosas. Combino las que me gustan y las compro por impulso. Por eso tengo tantas tan distintas”, confiesa.

Muchos de sus trabajos son a demanda para ocasiones espaciales.

Y lo hace mientras sonríe sin cesar, porque Carmen es uno de esos ejemplos de que apostar por lo que uno ama, hacer cada día lo que uno quiere, es siempre la mejor de las decisiones. “Me gusta ir creciendo con seguridad, ni morir de éxito ni hacer una inversión grande; tomar una mala decisión por querer correr y que al final sea un fracaso”. Sus diseños pueden adquirirse en tiendas de la capital, pero también online.

Muchas tiendas de moda sevillanas cuentan con productos de 'Carmen Herrero'.

3. 'Pablo Fernández': “Te toco el alma”

Es esa la frase, bordada en punto de cruz, que cuelga de una de las paredes de ‘Pablo Fernández’, el apasionado lutier que se encarga de ponerle el toque musical a ‘Rompemoldes’. Decenas de herramientas milimétricamente ordenadas reposan en cada rincón de un taller que nos resulta el más amplio de todos. Techos altos, espacios diáfanos, varias mesas de trabajo y un sinfín de instrumentos de cuerda esperando a que las manos del artesano los elija. En otra pared, otro mensaje: Silentio est Aurum.

Pablo Fernández se inició como lutier en 2007.

Un silencio solo roto en aquellos momentos en el que el trabajo en la madera lo invade todo. También cuando los músicos acuden a este templo al arte para comprobar los resultados. “Yo afino el instrumento, pero solo para que el músico llegue y pueda tocarlo. Es decir, tengo una primera apreciación, pero necesito músicos para sacarle el máximo partido al instrumento”, nos comenta el lutier, dedicado al oficio desde 2007, mientras se afana en tallar un bloque de madera que acabará transformándose en una de las partes de una viola de gamba.

El silencio de su taller solo se rompe con el sonido del roce de la madera.

Fue en 2007 cuando todo cambió en la vida de Pablo: dejar sus estudios de guitarra en el conservatorio para arrancar la carrera de Historia. Sin embargo, decidió dar un giro de 180 º y dedicarse al trabajo con la madera. No podía imaginar que, finalmente, música, historia y madera acabarían uniéndose en su vida. “Mi especialidad es la viola de gamba, que ahora tiene mucha difusión desde Sevilla porque hay músicos muy buenos en la ciudad. Tuvo un auge muy importante en los siglos XVI y XVII en España. Hay quien dice que el origen estuvo aquí y que luego fue a Italia y se convirtió en un instrumento muy reconocido”, nos cuenta mientras continúa vaciando la pieza que le ocupa.

Su trabajo se especializa en la viola de gamba, aunque también ajusta y repara otros instrumentos.

Tras él, algunas de sus creaciones, como la viola de gamba hecha especialmente al revés para un músico zurdo que lo solicitó. No hay duda: aquí, lo primero, es la música.

Sus herramientas son las mismas que se llevan empleando en este oficio desde hace siglos.

4. 'Maite Béjar': por amor al arte

Fuera ya es de noche y la luz del estudio de ‘Maite Béjar’, el número 10, nos guía hasta su lugar de trabajo. A través del cristal de la puerta la contemplamos ensimismada en la restauración de un cuadro de grandes dimensiones. Con las lentes binoculares colocadas y pincel en mano, se esmera en rescatar, línea a línea, los colores de una obra bastante deteriorada. “Este es un trabajo de mucha paciencia, de muchas horas y, sobre todo, de muchas posturas. Es una profesión dura físicamente, vamos quedando pocos”, comenta sonriente. Y no nos cabe duda.

El paso por Florencia de Maite Béjar marcó su carrera como restauradora.

Disfrutamos de un interesante paseo por la historia de la mano de nuestra cicerone a través de las obras colocadas en paredes y caballetes de su estudio. Mientras, nos habla de sus orígenes en el universo del arte: tras estudiar pintura en la facultad de Bellas Artes de Sevilla se animó con la restauración para acabar viviendo, durante unos años, en Florencia.

Por momentos este taller se torna en una galería de arte.

Allí trabajó para museos y galerías como la de los Uffizi, hasta que decidió regresar a su ciudad. “Me dedico a la pintura de caballete y me especialicé en Florencia en pintura mural. Estuve allí muchos años pero, cuando ya volví, lo que aquí más encontré es cerámica, yesería… Así que he derivado más a los revestimientos arqueológicos”, nos comenta. “A mí lo que más me gusta es trabajar en piezas que me resulten interesantes”, admite.

Hay que trabajar con mucha precisión y paciencia para llevar a cabo una restauración perfecta.

Fue ella otra de esos miembros originales de ‘Rompemoldes’, de las que se instalaron hace ya diez años. Una década que ha dado mucho de sí: aquí no solo tuvo a sus hijos, sino que también agradece haber recibido el cariño y apoyo de esa otra familia, la que no es de sangre, cuyos lazos se hallan en la artesanía. Un regalo difícil de superar.

5. 'Estudio Ciento2': al calor del soplete

El ‘Estudio Ciento2’ es otro de esos templos artesanos que conforman esta pequeña comunidad, en este caso, a manos de Sonia Osuna y Miguel de Diego. Ambos dedican sus jornadas a trabajar con paciencia y esmero, soplete en mano, sobre varillas de vidrio que moldean a su antojo para crear todo tipo de joyería. También réplicas arqueológicas de vidrio antiguo como ungüentarios de núcleos de arena o cabezas fenicias. Y todo ello con materiales y colores que, transformados, dan lugar a piezas únicas.

Miguel de Diego y Sonia Osuna forman el tándem que es 'Estudio Ciento2'.

Su historia, como la de muchos de los artesanos de ‘Rompemoldes’, es fruto de la pasión. “Miguel estudió Psicología y yo Historia del Arte, así que, aunque vi muchas de estas piezas en la carrera, el interés me vino realmente porque a Miguel le encantaba pararse a verlas en los museos. Así fue como empezó a investigar sobre ellas y, como quería tener una y no podía, pues se puso a investigar sobre cómo se hacían”, bromea Sonia mientras, concentrada, comienza a transformar con el fuego una de las varillas en una pequeña esfera.

Su trabajo se basa en la joyería de vidrio.

A su lado, Miguel hace lo propio: ambos conforman el tándem perfecto. Un equipo que comenzó su andadura en este mundo allá por el 98 de manera autodidacta y que hoy es experto en el trabajo con el vidrio.

En 'Estudio Ciento2' emplean la técnica del vidrio soplado.

“El soplete es la máquina con la que fundimos el vidrio”, nos explica Sonia mientras continúa con su trabajo. “Luego lo utilizamos para hacer piezas macizas o piezas sopladas. Las macizas se hacen sobre una varilla de acero inoxidable y las sopladas a través de una caña de soplar. Es una de las técnicas más difíciles en el trabajo del vidrio, la que necesita de un mayor control técnico”, expone. A su lado, sobre una mesa, descansan varias cajas repletas de collares y anillos, pendientes y complementos de colores, esperando a ser lucidos pronto. Para adquirirlas, además de la caseta de la que disponen en la Feria de Artesanía de Sevilla durante Navidad, también es posible acudir a tiendas locales de la ciudad o a su web.

Para adquirir alguna de estas piezas solo hay que acercarse a la navideña Feria de Artesanía de Sevilla o entrar en su web.

6. 'Claudio Sabariego': Con las manos en la masa

Así pillamos a ‘Claudio Sabariego’, segunda generación de artesanos sevillanos en su familia: dándole forma a los pies de un inmenso Divino Salvador en barro que aún se halla en proceso. “De mi padre heredé la cerámica, pero él no era escultor”, nos desvela nuestro anfitrión nada más vernos llegar. De carácter abierto, siempre sonriente, no duda en abrirnos las puertas de la que, efectivamente, es su casa-taller.

Claudio Sabariego siguió los pasos de su padre como artesano de la técnica del apretón.

Un espacio en el que cuesta encontrar un hueco libre; entre figuras y moldes, herramientas y trabajos antiguos, las estanterías rebosan arte a cada centímetro. Muchas de esas piezas están hechas como su padre le enseñó, a través de la técnica del apretón. “Es interesante porque es una técnica que se está perdiendo y va a desaparecer en unos años. Cuando yo y los compañeros que la hacen nos jubilemos… se acabó”, apunta.

El Divino Salvador en desarrollo de su taller.

Le preguntamos en qué consiste y enseguida nos relata. “Se trata de coger los moldes y llenarnos apretando el barro. A esa técnica la está barriendo el barro líquido, porque esa lo puede hacer cualquiera. Sin embargo, para hacer un apretón de piezas grandes, como las que hay en la Plaza de España, que están hechas así, hacen falta años de experiencia”. Y, mientras lo explica, se acerca hasta una enorme farola, similar a las del monumento hispalense, colocada en una esquina del taller. Junto a ella, en la pared, un par de jaulas de canarios se desvelan como sus eternos compañeros.

Claudio se muestra preocupado ante la posible desaparición de esta técnica de modelado.

Y nos sigue señalando. El balaustre aquel, la gárgola aquella, la imagen de la Virgen de los Reyes que se halla en el Parque de María Luisa… Visitar a Claudio y escuchar sus historias es una experiencia parecida a dar un paseo por los mayores monumentos de Sevilla. Y no es para menos: este artesano, una columna más del templo que es ‘Rompemoldes’, lleva desde los 13 años inmerso en esta bonita profesión.

De sus manos salen piezas que no siempre están relacionadas con la temática religiosa.

7. 'Daniel del Valle': cuando la madera cobra vida

Las puertas del taller 23, el de ‘Daniel del Valle’, permanecen cerradas. También las ventanas: imposible saber qué se cuece en sus entrañas. Nosotros lo descubrimos en cuanto nos recibe: el universo de la imaginería, que toma vida en figuras absolutamente realistas, encuentra todo su sentido en el interior. Sin embargo, a este artesano de 44 años, que tuvo muy claro desde muy joven a qué quería dedicar su vida, le gusta trabajar en total intimidad: de ahí el hermetismo.

La devoción de Daniel del Valle hizo que su carrera profesional estuviese ligada a la imaginería.

Daniel nos habla de sus inicios, cuando su devoción por la Semana Santa le hizo, como a muchos sevillanos, sentir curiosidad por este arte. También de cómo la primera oportunidad de adentrarse en este mundillo le llegó desde su propia casa. “Mi hermano, que era mayor que yo, tenía un amigo que era imaginero. Me lo presentó y para mí fue una ilusión entrar en un taller como el suyo. Me preguntó si quería ir unos días a ayudarle y al final estuve allí unos ocho años. Acabé formándome en la Escuela de Artes Aplicadas y, después, me pasé a la talla”, recuerda. Mientras, levanta la sábana que cubre a un crucificado tendido sobre unos muebles, ya acabado tiempo atrás.

Los encargos de Latinoamérica son una parte importante de su negocio.

Frente a nosotros, otra figura de grandes dimensiones: un Cristo en madera que está a punto de partir para Los Ángeles. “Casi todo lo que trabajo es para América y para Sudamérica”, nos dice. “Acabo de terminar un belén que ha salido también para allá”. Figuras que, en la mayoría de las ocasiones, son encargadas por particulares, a las que él mismo le aplica la policromía. “Ese oficio se perdió prácticamente y es una pena, porque antes eran pintores realmente especializados: Valdés Leal, Montañés, Ángel de Mesa… Al final uno tiene que avisarse”, bromea. Y vaya que si lo hace: echar un vistazo al repertorio de figuras que hay expuestas en su taller es visitar un auténtico museo.

Es fácil sentirse en plena Semana Santa en su taller.

Un ejemplo más de quienes ejecutan el arte con sus manos en este rincón hispalense, creando un universo de lo más inspirador. Dando lugar a historias que son también maneras de entender la vida; de relacionarse. De poner nombres y apellidos a la artesanía hispalense. Y es que ‘Rompemoldes’, ya lo hemos comprobado, es mucho más que un corral.

‘ROMPEMOLDES’ - San Luis, 70. Sevilla. Tel. 663 76 56 75.

Este arte, cada vez menos frecuente, cobra vida propia en su taller de 'Rompemoldes'.